Chi sono

Il mio lavoro nasce da una domanda: cosa accade quando la mente incontra un’immagine? A-criticArt è il nome d’arte con cui cerco di rispondere a questa domanda. È anche una dichiarazione d’intenti: l’idea di creare immagini capaci di colpire prima di essere spiegate, ma mai del tutto separabili da uno sguardo critico.

La mia formazione in psicologia clinica ha dato una direzione al mio lavoro, non solo nei temi che scelgo, ma anche nel modo in cui penso il rapporto tra immagine e osservatore. Mi piace disegnare opere che esplorano il modo in cui la mente riconosce, interpreta e completa ciò che vede.

A volte parto da meccanismi percettivi e fragilità psicologiche, altre volte la psicologia entra in modo più indiretto, nel riconoscimento di volti e luoghi già presenti nella memoria collettiva.

Firenze, dove vivo e lavoro, è un esempio di questo meccanismo: una città fatta di vita quotidiana e routine, ma anche un’immagine universale, con monumenti e scorci che tutti riconoscono prima ancora di vederli dal vivo.

Questo modo di pensare il rapporto tra immagine e mente mi porta spesso a ragionare per serie, perché una sola opera raramente basta a esaurire un’idea. Mi piace pensare a una serie come i musicisti pensano a un concept album: ogni pezzo vive da solo, ma acquista più senso inserito in un tema più ampio.

Non cerco una coerenza stilistica rigida e non sono interessato all’iperrealismo come puro esercizio. Ogni scelta tecnica deve servire a rendere visibile un’idea e, di conseguenza, è l’opera a suggerire come essere disegnata.

Nella pratica, lavoro con matite e china perché mi piace il rapporto fisico con il foglio. Mi piace sentire la pressione dello strumento e controllare il segno mentre l’immagine prende forma.

Mi rivolgo a chi cerca immagini che colpiscano subito, ma facciano anche venire voglia di restare a guardare: opere che, dopo il primo impatto, lascino spazio ad associazioni visive e vissuti personali.